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推书 | 跟着莎士比亚学编剧

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威廉·莎士比亚(1564~1616),英国伟大的戏剧大师、诗人,欧洲文艺复兴时期的文学巨匠。诗人的一生作品甚多,共有37部戏剧,1卷十四行诗集,2首叙事长诗。这其中包括著名的《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。


莎士比亚的传世写作诀窍是什么呢?


爱情、家庭、权力、战争,这些都是莎士比亚在作品中探讨的问题。这些剧作之所以能触动人们敏感的神经,是因为它们质朴无华且充满人性,传世不朽。


既然要学习写作,为何不向最优秀的作家学习呢?


《跟莎士比亚学编剧》这本书将告诉你他是怎么做到的。跟随莎士比亚这10部经典戏剧作品,为你解密戏剧大师的传世写作诀窍。


构建人物深刻的内心世界



01


《哈姆雷特》


做真实的自己





在莎士比亚所有的戏剧作品中,《哈姆雷特》是被演出、引用和参考最多的一部。这部戏剧不仅每年在舞台上演出成千上万次,而且自1900年以来,由它改编而成的电影超过50部。毫无疑问,《哈姆雷特》是西方文学和文化的基石。从演员到导演,从批评家到读者,为何这部作品吸引了如此多人?为何它如此重要?


他聪明、自省、愤怒、沮丧、快乐、念旧、机智,还可能是疯狂的。他的性格像棱镜一样,折射出一系列情感。观众被他所吸引,就像在解谜一样。


观众喜欢看到角色在内心冲突中受尽折磨。观众喜欢看到人物角色做出意想不到的选择。这些选择应该让观众感到意外、气愤,或是好奇。


出乎意料的选择能吸引观众。人物做出的选择越是让人好奇,观众就越想关注角色,看他们为什么这么做。不管怎么说,这些出乎意料的选择必须符合角色的性格,揭示角色最真实的、本质的一面。


  • 角色因内心冲突而挣扎会使观众产生同情,同时也能构建出人物复杂的内心世界。


  • 制造内心冲突,让你笔下的角色面临重要抉择,正反两面的理由要同样充分。


  • 角色所做出的选择应该让观众感到意外、气愤或好奇。


  • 让角色在故事发展的过程中挣扎和成长,这有助于构建出人物复杂的内心世界。



高潮是必然的,但又无从预测



02


罗密欧与朱丽叶


离别是如此甜蜜的悲伤



 

人们普遍认为《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚戏剧中最悲惨的一部。一对恋人因家族世仇而被拆散,这样一个令人心碎的故事给这部戏剧带来了独特的感染力。


但试着想想,若罗密欧和朱丽叶活下来了,他们变老,经常吵架,我们对这部戏剧还会有相同的评价吗?在这部戏剧壮美的终幕里,罗密欧和朱丽叶双双自杀,这才是全剧的核心,是完美爱情故事的必然结局。


在整个故事里,莎士比亚反复提到死亡。这样做是有明确目的的:让观众知道将会发生什么。即便观众知道罗密欧和朱丽叶终将死去,可还是会抱着一丝希望,期盼他们不要死。而故事的悲剧就在于观众如此接近希望,但希望终究还是破灭了。


  • 预言(提前叙述情节)和伏笔(提示即将发生什么的线索)是铺垫高潮的重要手段。


  • 使用预言和伏笔来铺垫是写出合理结局的关键。


  • 预言和伏笔并不会破坏结局的意外效果,反而会起到加强的作用。


  • 让人满意的转折能避免结局落入意料之中。



我们为何钟爱着魔的角色?



03


麦克白


去,该死的血迹!




在莎士比亚笔下的女性角色中,最有吸引力的是麦克白夫人。虽然这部戏剧以她丈夫麦克白的名字命名,但却是她不屈的野心迫使他们密谋杀死了苏格兰国王并夺取君权。她推动了剧情的发展,从几次谋杀,到为此所做的掩饰。麦克白夫人是这部血腥戏剧的狂热核心,即那股能吞噬一切的执着的本质所在。


观众钟爱着魔的角色。他们坚毅勇敢、目标明确、坚忍不拔,而且十分有趣。他们热切的能量把他们周围的人,包括观众,牢牢吸引住。


着魔的角色必须展示出他们与众不同的一面。我们要看到他们强烈的欲望,要为之震惊。观众喜欢看到着魔的角色,也喜欢看着这些角色向疯狂曲折前进。


  • 在角色登场的时候,就要表现出他们愿意为了想要的东西不择手段。


  • 让角色在强烈欲望中的大胆妄为震撼观众。


  • 观众喜欢看到有野心的角色飞黄腾达,但也喜欢看到他们最终被着魔般的执着毁灭。



个人悲剧的力量



04


奥赛罗


这些话像剃刀一样割痛我受伤的心



莎士比亚的悲剧一般都设定在重要的历史时期。《哈姆雷特》讲述了国王之死,《麦克白》讲述了谋杀苏格兰君主,而《李尔王》则讲述了一个王朝的衰败。


这部作品讲述的是一个男人杀死他深爱的妻子的故事。在很大程度上来说,这是个小故事。但这部戏剧被认为是莎士比亚最伟大的悲剧作品之一。这部戏剧揭示了悲剧的真正核心:情感。


最好的悲剧作品不一定涉及重大政治利害关系,但要让人物沉浸在痛苦之中。只有在他们痛苦的时候,我们才会感同身受。悲剧作品提醒我们,要关注身边的痛苦,因为只有在切身相关的时候,悲剧才会显露出最强大的力量。


  • 真正的悲剧来源于对角色的情感造成的伤害。


  • 引起观众共鸣的是个人的利害关系,而不是宏大的故事框架。我们对角色之间的关系理解得越深,当这份关系受到威胁时,我们的感受就越强烈。


  • 我们既要理解角色之间的关系,又要看到这层关系真正破裂的那一刻。



想要创作一部经典剧作?

那就摧毁一个家庭吧!



05


李尔王


超乎寻常的亲族,漠不相干的路人



对于以家庭为背景的戏剧来说,开场片段必须揭示家庭矛盾的根源,并为每一次冲突做好铺垫。每一部以家庭为背景的戏剧都要从根源开始。


每一部以家庭为背景的经典剧作在最后都有宣泄。角色可能得到宽恕,也可能没有,但情感的宣泄是肯定会有的。给角色设定一个故事完结的时刻,这样可以让角色和观众都能完整地看到故事中发生了什么。


经典戏剧作品大多以爱和家庭为永恒主题,因为二者对观众具有重要的意义。这些作品让我们感受到喜悦和痛苦,让我们得到许多人毕生都在追寻的结局。


  • 开场片段必须揭示家庭矛盾的根源,并为每一次冲突做好铺垫。


  • 在故事中段之后,设一个“无法重来的转折点”,即家庭人物关系的重大变化或逆转。


  • 故事结束时,务必为角色和观众提供一个情感宣泄的机会。确保在宣泄的阶段,倾泻而出的情感把角色和观众都带到故事的结束。



优秀的喜剧至少要有一次意外、巧合,

或者讽刺的转折



06


仲夏夜之梦


机缘巧合


 

《仲夏夜之梦》是一系列意外、巧合和讽刺转折的荒诞集合。与莎士比亚的其他经典作品不同,《仲夏夜之梦》彻底脱离了现实。但故事里的意外很不一样。它们推动情节的发展,限定故事的发展方向。


每一部优秀的喜剧都有讽刺的转折。不论是对角色还是对观众而言,讽刺的转折都给故事中发生的事件赋予更深的含义,提供经验教训。与意外和巧合一样,讽刺的转折必须融入情节中去,成为故事必不可少的一部分。


  • 意外要推动情节发展,限定故事发展的方向。


  • 读故事的真正乐趣不在于意外本身,而在于看到意外如何影响故事里的一切人和事,即所谓的“连锁反应”。


  • 精妙的巧合可以提醒观众,人生是不可预测的——既可能变得很好,也可能变得很差。


  • 作弊是只给出问题的简单答案,而精妙的巧合则能推动情节的发展。


  • 不论是对角色还是对观众而言,讽刺的转折都给故事中发生的事件赋予更深的含义,在故事结尾提供经验教训。


  • 与意外和巧合一样,讽刺的转折必须融入情节中去,成为必不可少的一部分。



没人想看幸福爱侣的故事



07


驯悍记


真爱之路波折重重



《驯悍记》不是大多数人想象的那种传统爱情故事。这部戏剧上演的是一场由来已久的斗争:性别之争。这场斗争到今天还在继续,很可能会一直持续下去。这一主题利用了我们对性和权力的最基本的需求,而这也是好莱坞电影最喜爱的两个主题。如果要上演性别之争,就必须以源于性格的冲突开始。为角色赋予截然不同的观点能制造出矛盾,这是产生爱情火花的主要因素。


一同游戏是建立角色之间恋爱关系必不可少的一步。无论过程如何,爱情故事的结局都必须让观众看到关键的决心,这是他们所期待的。编剧的任务首先是要让观众产生这种浪漫的期待,然后用最适合的方式满足他们的期待。


  • 为角色赋予截然不同的观点能制造出矛盾,这是产生爱情火花的主要因素。


  • 爱情故事需要乐趣和游戏的过程让两人的爱慕之情好好发展。


  • 如果没有这个过程,观众就无法相信他们真心相爱。


  • 确保你笔下的爱情故事对决心有所表现,以满足观众的期望,不论是一个希望、一个吻,或是一个承诺。



只有那些有缺点的英雄人物才值得关心



08


亨利五世


有些人被迫接受伟大的头衔



在莎士比亚的作品中,对英雄人物的刻画最突出的是《亨利五世》。每个英雄都需要有缺点。观众看着英雄在他的缺点的重负下饱受折磨,从中也能看到自己的影子。同样重要的是,缺点使故事更加戏剧化。因为有缺点,这个角色就需要证明自己。在剧情的高潮处,英雄克服自身缺点,观众就为之欢呼雀跃,不仅是因为他们在英雄的身上看到了自己,还因为英雄为此做出的努力拼搏。


让笔下的主角受伤——无论是身体上,还是心理上——使他们在竞争中处于劣势,面临更加艰巨的挑战。在成为真正的英雄之前,他们必须设法让创口愈合。


  • 有缺点的英雄更容易获得观众的同情,也更容易被观众所认同。


  • 角色有需要克服的缺点,会使故事更加戏剧化。


  • 让笔下的英雄承受心理创伤或是拥有不堪的过去,这就给了你在故事结尾展示角色成长和改变的机会。


  • 最后,英雄必须克服自身的缺点,走出创伤和不堪过去的阴影。



别光会说,做给我看



09


理查三世


行动即雄辩



一提到莎士比亚,人们首先想到的是独白、诗歌,以及华丽的辞藻。但事实上莎士比亚的剧作中包含很多动作内容。发动战争、处死国王、强暴妇女、挖断舌根、杀害婴儿,等等,这些故事野蛮、恐怖,充满动作内容。没有哪几部作品的动作内容比《理查三世》更多。这提醒了我们写作的第一准则:别光会说,做给我看。每个作家都知道这条准则,但把它实际应用到剧本写作中比想象要难。


每个角色都有想要的东西。这就是“目标”。在剧本中的某一个阶段,每个角色都必须把他们的目标展示出来。但这并不是要让角色说给我们听,而是用果敢的行动做给我们看。作家面临最大的诱惑之一是增加场景中的动作而不是行动。“动作”是指让角色忙活起来。


在每个故事的结尾,观众都希望能看到高潮。好的高潮精彩绝伦、激动人心,最重要的是,场面活跃。这并不是说每个好的高潮都要有刀光剑影和血雨腥风,但是以合适的方式让你笔下的角色一决雌雄,会使故事的高潮在戏剧性的冲突中变得紧张起来。《理查三世》的终幕是激动人心的高潮的典范。这再次证明了写作的第一准则:别光会说,做给我看。


  • 不要让角色直接告诉观众他们的目标是什么,而要通过果敢的行动展示出来。


  • 给场景增加行动,而不是动作。


  • “动作”是指让角色忙活起来;“真正的行动”是保证情节完整所必需的,能以独特且有趣的方式表现你笔下的角色。


  • 好的高潮精彩绝伦,激动人心,最重要的是,场面活跃。在情节高潮处,观众不需要在看到行动的同时听到太多的对话,有行动就足够了。



角色经历的苦难越多越好



10


威尼斯商人


你们要是用刀剑刺我们,我们不是也会流血吗?


 

研究莎士比亚的学者们认为《威尼斯商人》是一部“问题戏剧”。问题在于,尽管严格来说夏洛克是戏中的反派角色,但他同时又是一个非常值得同情的角色。


让观众对好坏双方都产生同情心,《威尼斯商人》正是这样一部经典之作,所用方法就是让每一个角色都遭受苦难。苦难使角色人性化,同时也加深观众对他们的认同感。当观众不仅对英雄角色产生同情,还对反派角色产生同情时,这种认同感的作用就尤为强大。《威尼斯商人》在运用苦难的过程中逐渐吸引观众,让他们代入故事之中,铺设了一层又一层复杂的情感。换句话说,这正是你所写的故事中该有的“问题”。


  • 利用角色的痛苦使观众对其产生恻隐之心。


  • 苦难使角色人性化,同时也加深观众对他们的认同感。


  • 好故事使观众不仅对英雄人物产生同情,同时也对反派人物产生同情。


  • 让你笔下的人物角色面对痛苦、艰难选择和磨难,完成最终高潮的清算。






跟莎士比亚学编剧:戏剧大师的传世写作诀窍》


就像戏剧大师莎士比亚在陪你一起写剧本一样!



每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色,写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。《跟莎士比亚学编剧:戏剧大师的传世写作诀窍》本书中作者独辟蹊径,以莎士比亚的14部经典作品为例,深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最伟大的剧作中发现永垂不朽的主题,通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景,揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀,为编剧们提出经典实用的写作建议。



文 | [美] J. M. 埃文森

图 | 网络

编辑 | 世图君





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