程序猿

“传统只是一种幻像,只有虚无、犬儒、讽刺挖苦和高潮快感。”

01-11 23:54 首页 后窗

每一个文艺青年心中都有一部伍迪·艾伦的电影。他是世界影坛中最独特、最具魅力的导演之一,被称为“美国电影界唯一的知识分子”。他用纽约知识分子式的机智与辛辣,探讨存在、死亡与性,举重若轻。他获奖无数、新作不断,却无意于做聚光灯下的表演者,永远站在作品背后。


伍迪·艾伦曾说:“拍电影是一场巨大的挣扎,但我宁愿为电影挣扎。为电影挣扎胜于为其他事物挣扎。”


12月18日,在上海衡山和集举办的伍迪·艾伦《我心深处》新书分享会上,知名作家btr和著名影评人卫西谛——两位伍迪·艾伦电影的专家,同现场观众分享了伍迪·艾伦的电影作品,和他的电影人生。



左:卫西谛 | 右:btr

 


活动现场


魔术是伍迪电影的主线











btr

知名作家、翻译


伍迪·艾伦这个人,我觉得还是蛮有趣的,他比我们第一眼看上去的要复杂。我们一开始认识他,是作为喜剧演员的他。他非常非常好笑,好笑到,他坐到我们身边,严肃的谈论也会因为他而变得好笑。但他其实是多面的。《我心深处》这本书,就让我看到了一个不太一样的伍迪·艾伦。他谈电影的时候,很严肃,没有用避重就轻的幽默打发掉采访者的提问,而是非常认真地在回答。


所以我觉得他是有好多面的。一面是我们在银幕上看到的喜剧演员伍迪·艾伦。这个形象很有意思,几十年来一直没有变,伍迪几十年前就长了一张2016年的脸,从来没有老过。



另一面是导演伍迪·艾伦。这本书里他有谈到自己导演的经历。他和演员之间的交流其实是很少的。伍迪不是那种我们常见的,在片场指挥这个,指挥那个的导演。他可能只和演员说一句“咖啡买好了”,就躲到后面去了,随便演员怎么发挥。看似无为,却非常厉害。因为只有当你的角色选对,只有当你的故事真的适合演员,只有当一切都刚好的时候,无为的导演才能成功。这就像魔术一样。我经常开玩笑,说自己掌握了一种魔术:我盯着桌上的苹果看5天,它就会腐烂。


我觉得伍迪·艾伦就展示了类似的魔术。魔术其实是他整个创作的本质。因为魔术是假的,魔术不是杂技,它看上去是真的,但其实是虚假的。这和电影是相似的。电影其实最初就是魔术师发明的。魔术对于电影来说是本质。不是有人说“电影是一秒二十四格的谎言”吗?在我看来,对伍迪·艾伦的整个创作来说,魔术是一条被埋藏了的主线。


魔术就是真和假的问题。我最喜欢的伍迪电影是《变色龙》,它还有个译名是《西力传》。



《变色龙》剧照


主人公西力是个怎么样的人呢?他因为害怕与众不同,就学会把自己变得和旁边的人一样。比如我坐在老卫(卫西谛)旁边,我就变成老卫的样子;我坐在黑人旁边,我就变得黑黑的;我坐在女人旁边,我就变成一个女人。为什么西力想融入大群体中呢?他觉得与众不同很危险,他喜欢和别人一样,有种安全感。这样不是和变色龙很像吗?你现在看英文词典,会发现Zelig(西力)这个名字下面的意思是“变色龙”,“变色龙一样的人”,而且会标着“出自伍迪·艾伦电影《变色龙》”。这太了不起了,因为一部电影,西力就成了变色龙的代名词。一个假的东西,渐渐变成了真的东西。在这当中,电影起着魔术般的作用。


伍迪的特点伍迪的影响



卫西谛

著名影评人


在中国,尤其是在大城市,伍迪·艾伦的影迷还是很多的。他已经拍了四十几部片子了,相当高产,每年我都会像期待一个节日一样,期待他的新作。他的电影,有深度,有自己的创作技巧和风格,更重要的是,伍迪·艾伦他很坦白。我们会很信任他,因为他不会对观众说假话,他永远诚实地诉说自己的焦虑、痛苦、不安,或者恐惧。他的坦率,大概也是这么多人喜欢他的原因吧。


他所有的电影都在讲他自己的焦虑,对爱情的焦虑,对性的焦虑,对道德的焦虑,对人生的焦虑,对宇宙的焦虑。反正宇宙都要爆炸了,我们活着还有什么意义。伍迪的电影弥漫着一种对人生的悲观情绪。这种情绪是最能引起观众共鸣的。人生就是毫无意义。

 
《呆头鹅》剧照


他很爱在电影里抖包袱,这些包袱都是针对文艺青年、艺术青年的,当然,他的主要观众群也是这些人。他在电影里说一个关于康德的笑话,其实你不需要特别了解康德,你只要知道康德写过什么,你就能听懂。或者他抖了一个梵高的包袱,你也只要知道梵高割过耳朵,就能明白。这些包袱在他的电影里反复出现,都是他文化上的志趣,不是说很严肃的讨论。这些包袱倒也有用。你看了伍迪的电影,就可以用里面的笑话去酒会上泡个妞什么的。你也不需要看很多书,满腹经纶,你只要看伍迪·艾伦的电影就可以了,就能学到很多。

 

伍迪·艾伦虽然在好莱坞之外,但是对好莱坞一些片子的影响还是很大的。包括btr提到的《变色龙》,用的就是伪纪录片的形式,这种形式现在很多电影都在用。他还会在电影里对类型片进行反讽或者戏仿。现在我们经常会在好莱坞电影里看到一些片段,借类型片做递进或者戏仿来产生笑料。我觉得这完全是模仿伍迪的做法。再有就是具体的表现手法,一个是对心理意识的反映。比如一男一女在说话,底下字幕打着心里的话,或者两人做爱的时候,有个人飘出来看着他们。一个是伍迪特有的不停说话、不停走路的方式。这些在现在电影里都很常见。



《安妮·霍尔》剧照


我们可以看到伍迪的电影个人风格非常明显。从钱的角度上讲,大概是因为他一直是自己制片的,然后少制作,没有人对他指手画脚。所以他拍出来的东西就是他的。这个和好莱坞的操作方式,是完全不一样的。


伍迪的片子里,我最喜欢《曼哈顿》。这个片子的浪漫之处,和城市有很大关系。纽约其实诞生过很多很好的影片,但是只有伍迪·艾伦是长达半个世纪就在纽约拍。整个纽约就像是他的一个创作母体。夸张一点讲,纽约的每一条街,可能他都拍过。《曼哈顿》创造了特别神奇的影像,基本上把曼哈顿这个地方给神话了。



《曼哈顿》剧照


以前我们想到纽约,会想去看帝国大厦,帝国大厦的印象就是《金刚》,猩猩爬到上面,或者《美国往事》,布鲁特林桥旁边。但是现在,我走在纽约曼哈顿的街上,随便哪一条街,甚至是一些后街,就是那种有消防楼梯的后街,想到的都是伍迪的片子。身体里,《曼哈顿》片头悠扬的爵士乐慢慢地响起来。感觉这部电影真实地渗透进心里面。伍迪所有片子里,《曼哈顿》是最顶尖的。他自己在访谈里也说,拍完这部,他觉得已经够了。



《曼哈顿》剧照


作者简介:




Woody Allen


美国著名导演、演员、作家。生于纽约布鲁克林,15岁起为报纸、广播撰写专栏,后成为喜剧演员,1969年正式开启导演生涯,以惊人的拍摄速度和数量著称,至今拍摄50多部影片,风格独树一帜。他被称为“美国电影界唯一的知识分子”。1977年凭借《安妮·霍尔》包揽四项奥斯卡金像奖,从此蜚声国际。此后《开罗紫玫瑰》《汉娜姐妹》等作品均获奖无数。



书籍介绍:



 

《我心深处》

[美] 伍迪·艾伦 著 | 周欣祺 译

雅众文化 策划 | 新星出版社 出版

2016年12月出版


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