程序猿

让孩子们对自己看到的东西有信心

本文接上一篇,是《如何教给你的孩子关心艺术》的第二部分。

其中有些部分让艺术君很有感触:从小学二、三年级的美术课开始,艺术君就一直觉得自己画画不行,这个想法一直延续到现在。可是艺术君已经不记得它是怎么来的了,是我自己给自己留下的刻板印象?还是老师的某句话?某个表情?

不管怎么样,幼年时的一个想法,一直禁锢着艺术君对自己的认知。根据下文中专家的意见,真实的情况可能是:

我们的答案是:你过去是有的,但是有人曾告诉你,也许你不擅长绘画,也许没人让你有机会制作版画或是抽象艺术。人们让你画具象的东西,但是你不喜欢。

艺术君把文中一些重要的桥段用橙色字体标出,希望能引发大家思考。

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让孩子们对自己看到的东西有信心

CMA 执行馆长 Barbara Hunt McLanahan 相信:关键在于鼓励孩子们天生的特质——好奇心。“我觉得可以说,你无法培养出孩子们的艺术欣赏能力,TA 们早已具备。”

Sugar Hill 成立的第一年,她在那儿,那些亲身经历告诉她:这绝对千真万确。“对TA们有信心的人,会让 TA 们感到特别兴奋,”她解释说,“我认为,孩子们真正高兴的,是你提供空间,还有与各种材质玩耍的那一小块地方。我们不用总是给孩子们提示,有时我们会看到一切自然而然发生,我们对孩子们说:‘这些便贴、胶带,你觉得自己能用它们做些什么?你来拿主意,自己想办法。’我们尊重、相信他们的能力。”

成年人喜欢直接判定自己是否有艺术天分,直接判定自己是否理解艺术。“很多成年人来到美术馆,会说:‘我从来没做过这个,因为我没有艺术细胞,’”McLanahan 提出,“我们的答案是‘你过去是有的,但是有人曾告诉你,也许你不擅长绘画,也许没人让你有机会制作版画或是抽象艺术。人们让你画具象的东西,但是你不喜欢。’”她补充提到,对于什么是艺术,什么算不上艺术,成年人常常在这些方面很受限制。“孩子们的心态要开放得多。”

有时候,在孩子们创作艺术的环境中,成年人的判断会参杂进来,CMA 的老师们就必须要介入了。“我担心,我们的讲授方法常常消除了孩子们的创造力,而不是结合进来,让他们像我们希望的那样,所有学生都能在自己身上看到创造力,不管将来是否成为艺术家。”艺术教育教授Hamlin 说,“(创作艺术)与成长和脑科学有关。这是先天本性和后天发育同时起作用,而不是互相对抗。”Hamlin 指出,小学的艺术教育课程重点放在技能上,提供的指导都是画画看起来应该是什么样子,这可能是有害的。“我认为,强调技能层面的指导,让早期儿童掌握起来很困难,因为这就强化了‘好技能’和‘坏技能’的概念,强化了有人有技能、有人没技能的想法。”

心理学家 Drake 的研究方向是画画和情绪规训之间的关系,她发现:在10到12岁的年龄阶段,孩子们开始对自己的素描技能有了评判。“孩子们开始理解,自己有局限,TA 们可以在某些方面表现出色,而另外一些东西就不太好,”Drake 说。“6到8岁的孩子就更容易被画画吸引,很容易沉迷其中。”

为了鼓励创造力,很多博物馆采取了提问式方法,教育者们会使用开放式的问题提示孩子们,以此强调没有所谓正确答案,从而激发想法,鼓励围绕艺术的讨论。“关键要问孩子们:‘你们看到了什么?它让你有什么感觉?你觉得艺术家要表达什么?为什么艺术家要用这种材质?’然后鼓励孩子们对自己的回答有信心,”McLanahan 说。“我们鼓励你对自己的观看和理解能力有信心,不过,在分享想法的时候,我们也希望你能尊重其他孩子的创造力和意见。”

不要降低标准

我们要理解一个简单的事实:孩子们希望像成年人一样说话,溺爱孩子们,让孩子们持续小孩的阶段,这会阻碍他们的成长;理解这一点对于很多艺术教育者来说很重要。“我们参展的艺术家们可不会考虑专门为孩子们创作,”McLanahan 这样说明 CMA 的计划。“我们是要积极鼓励孩子们用自己的心智,思考、谈论艺术作品。”这种方式的基础,是对于儿童内在复杂心智的认知。

CMA一直在展出新晋和成名当代艺术家的作品(目前在展的是 Hank Willis Thomas,Dario Escobar,还有 Zoe Buckman 等人);在 Sugar Hill,Kelley 正在跟住在上曼哈顿的艺术家们接洽。“如果你降低了标准,如果你觉得孩子们只会喜欢涂鸦、卡通或是 Keith Haring,那就走到死胡同了,”McLanahan 建议。“我们在墙上的标签里说明了艺术家的意图,我们不会使用专业术语,也不会过度诠释作品。”


Hans Willis Thomas 装置作品


Kieth Haring 绘画

芝加哥艺术学院是百科全书式的美术馆,这里不仅针对所有年龄的参观者,同时还有很多国际游客,类似的思维方式同样占据主导。“任何艺术,不管是多么抽象的、或是估计‘有难度’的,都对孩子们开放,”Terrassa 说。“说到这里,有些作品,因为风格或是内容的原因,会让不同年龄段的人感受更深。比如,有些作品提出有关自我认同的问题,十几岁的孩子更有感觉,而高度实验性的、更抽象的作品,是小孩子们的大爱。”她同意,有些作品可能不反映家庭的价值观,这就要靠父母或是监护人加小心了。

视觉文化常常直接表现最基本的元素,比如形状和颜色,而对于更小的参观者来说,尤其重要的是,要把想法和叙述放在心头。“有时候,我们低估了小孩子们的叙述、行动和解读能力,”Hamlin 提出。“重要的是,要在纯粹的美学元素、原则,以及理解艺术作为沟通形式之间取得平衡,因为艺术能帮助我们讲述、表达,与其他人建立联系,获得多种体验。

让孩子接触当代艺术的世界

越来越多美术馆、学习和社区组织开始招募当代艺术家,让他们给孩子们上课。惠特尼美术馆定期举办艺术家主持的工作坊,CMA 的所有老师都是创作期的艺术家,Sugar Hill 每年都有一个驻馆艺术家跟参观的孩子们交流,也会跟建立联系的学前班互动。“在艺术界,社会实践艺术正在引发关注,同时也让人思考艺术家能做什么。对于不只希望自己的作品摆放在美术馆的艺术家,美术馆们十分欢迎,”Hamlin 提到这个趋势。“艺术家应该是孩子们眼中真实的人,而不只是谜一般的人物。”

而且还有很多艺术家非常想跟孩子们交流。“在我工作的社区里,能给这里的孩子一个声音,讲出TA 们自己的故事,还能分享这些故事,这对我很重要,”David Shrobe 这么说,他是 Sugar Hill 的第一个驻馆艺术家,“这也是一个我可以激活的空间,为社区准备的空间。”


David Shrope 拼贴作品《紧绳》

招募当代艺术家方面来馆内上课,美术馆在这方面做得很好,而孩子们很少知道艺术家在艺术界的其他角色。Frieze Teens 作为 Frieze New York 的非盈利分支,有一个计划,就是要解决这个缺失。这是一个小规模但是强有力的年度计划,每年,有25名纽约市公共学校的学生可以进入了解当代艺术界。

参与的青少年们来自设施不完备的社区,他们可以了解艺术界的多个方面,希望藉此能鼓励他们追求这个领域的事业。“看到一个作品在艺术家的工作室里形成构思、逐渐成型,然后看着它随着评论、策展、画廊人员、造假者、非盈利机构等等流动,包括这个过程中所有的参与者、每一个参与者,这让孩子们全方位了解一个人接触、参与艺术界的过程,”Frieze New York 的运营负责人Molly  McIver 这么对我说。

不过,不光是为年轻人展现职业生涯选择,当代艺术还提供了一个更广阔的、更多样化的了解、认识艺术的切入点。Hamlin 指出,很多人都从西方艺术史经典中学到很多,但它们对于如今大部分学生已经不再是主流了,主要是在性别、民族和社会、政治和性取向自我认同这些方面。“我认为,我们已经发现了经典中的局限。没错,有很多出色、精美的作品,但是全世界的艺术家几千年来一直在创作,这是有关艺术的对话中极为重要的部分。”

但是这么做并不容易。“老师要想把当代艺术带入到课程中,需要做很多事情,”Hamlin 说。制作美学上让人愉悦的东西,这是一种已经确立起来的偏见。老师不光要跟这种偏见作斗争,还得跟上持续变化的艺术世界,这是很难的。“这是一座很难攀爬的山峰——关于艺术是什么、艺术教育应该如何、艺术实践又是什么,总有不断变化的想法和意见;艺术实践的风景总在不断变化。”所以,虽然人们越来越认识到孩子接触艺术的重要性,但还是有很多挑战需要解决。

“我认为,很多美术馆正在重新认真思考,为这些年轻的观众们量身定做,到底意味着什么,”Kelly 在 Sugar Hill 美术馆里跟我说。“最明显的事实是:你要从一开始就培养观众群体,你接触的这个人群常常感到不受欢迎——博物馆的体验受限于‘不要触碰’。我们现在还没有答案,但是能够在这样的实验室里尝试,我们对于未来能做到的事情充满信心。”这就是我们能提出的问题。

(本文译自 Artsy 网站,原文作者:Cassy Lesser,点击【阅读原文】前往阅读英文原文)

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